Slava White
Чтобы изменить, нажмите здесь.
Небольшое интервью, которое Вячеслав Белов (Slava White) предоставил нашей компании для возможности познакомить с ним нашу аудиторию, было абсолютно лишено звёздности и напыщенности. Приводим его полностью.
"Родился некий мальчишка 1973 году в селе Быньги за Уральскими горами в семье охотников и шахтёров. В 1975 году родители перевезли его в городок под названием Новоуральск, где он по сей день и живёт.
Поскольку он рос в семье один, то часто находил развлечения сам для себя, играя в сказку: рисовал рыцарей и делал игрушки из картона, создавая целые армии и крепости. Так он пристрастился к рисованию.
Ребёнок рос, взрослел и начал рисовать уже более серьезные картины, но это было скорее просто хобби, занимающее свободное время. Рисованию он нигде не учился, по большей части срисовывал то, что ему нравилось. Но в 1998 году Вячеслав попал на семинар по парапсихологии, где ему открылся огромный мир возможностей. Там ему и объяснили, что каждый человек индивидуален. А то, что он делает с открытой душой, ни один другой человек не сможет повторить...".
10.06.2013
"Родился некий мальчишка 1973 году в селе Быньги за Уральскими горами в семье охотников и шахтёров. В 1975 году родители перевезли его в городок под названием Новоуральск, где он по сей день и живёт.
Поскольку он рос в семье один, то часто находил развлечения сам для себя, играя в сказку: рисовал рыцарей и делал игрушки из картона, создавая целые армии и крепости. Так он пристрастился к рисованию.
Ребёнок рос, взрослел и начал рисовать уже более серьезные картины, но это было скорее просто хобби, занимающее свободное время. Рисованию он нигде не учился, по большей части срисовывал то, что ему нравилось. Но в 1998 году Вячеслав попал на семинар по парапсихологии, где ему открылся огромный мир возможностей. Там ему и объяснили, что каждый человек индивидуален. А то, что он делает с открытой душой, ни один другой человек не сможет повторить...".
10.06.2013
О признании таланта молодого российского художника говорят факты, о которых сам Вячеслав не упомянул. Cамые значимые среди них связаны с тремя всемирно известными художественными галереями: Agora (New York), Visionary Art Gallery (Vienna, Austria), Superground (Milano, Italy).
________________________
В течение всего 2012 года Slava White плодотворно сотрудничал с Художественной галереей Agora (New York). Специальное интервью Сергея АРИСТОВА для AGORA GALLERY, которое мы приводим ниже, познакомит вас с художником поближе.
"На вопрос: «Как ты пришёл в изобразительное искусство?», — у художника Славы Белова есть весьма определённый ответ. «Это произошло после участия в семинарах Академии Фронтальных Проблем». На этих семинарах место было каждому человеку — любой профессии, различных взглядов, мировосприятия. Форма общения была свободной или, как сейчас часто формулируют, — «весьма демократичной». Показав свой рисунок, Слава получил вполне определённое обозначение, чем ему тут заниматься. Были даны разъяснения о цели его рисования, но не с точки зрения прикладных наук, а тем более классического познания изобразительного искусства и творческого процесса.
Творческая личность весьма сложно уживается в рамках, особенно в тех, что считаются общепринятыми. Здесь же была свобода и даже указана конкретная роль создаваемых рисунков, как в контексте философии руководителей семинаров, так и для чего это необходимо самому художнику. Интересно, а может забавно, звучит одно из определений о необходимости рисовать Белову, и рисовать как можно больше, именно в количественном смысле. Это приведёт его к самоочищению, «изгнанию бесов». Так ли это произошло на самом деле и произошло ли — с этой точки зрения, видимо, судить руководителям семинаров. Но есть и другое определение этого процесса: «Количество перерастает в качество». Для Славы главным было то, что КТО-ТО, твердо зная, сказал: «Рисуй! Рисуй Это!».
Был 1998 год, когда от "почеркушек" в тетрадках в клеточку Белов пришёл к белым ватмановским листам.
...А "почеркушки" в тетрадках начались класса с четвёртого. Уроки рисования почти всегда на грани неудовлетворительной оценки — неинтересно было мальчику Славе на заданные темы рисовать, да и с красками не подружился. Лошадей, парусники, танки он мог по памяти рисовать и в своём видении военного сражения.
В пятом классе на три месяца травма приковала его к постели, и позже он несколько месяцев не мог ходить. Вот тут-то и получила полную свободу его фантазия и творческая натура. Не только рисовалось, но придумывались игры с его иллюстрациями на нескольких листах. Друзья забывали о времени, играя с тем, что нарисовал Слава.
Родился он в небольшом селении, расположенном где-то на середине Уральского хребта. Родители, что называется, из простых профессий. В родне шахтёры, охотники. Ремесленников не было, не говоря уже о людях творческих профессий. Когда ему было два года, родители перебрались в один из ближайших молодых городков, ныне Новоуральск, где и проживает Слава сегодня. Мальчик чаще всего был предоставлен самому себе. Но не всегда его тянула улица, хотя общение и сейчас Белову необходимо — он точно не отшельник и абсолютно не замкнутый человек. А в раннем детстве, "один дома", он сам выдумывал и делал себе игрушки. Так он стал ещё и тем, кого определяют как «рукастый».
Желания всерьёз учиться рисованию, познавать азы изобразительного искусства у Белова не было. А вот желание подучиться, походить на какие-то краткосрочные ("времени жалко") занятия — осталось до сих пор. Почему осталось? Да потому, что когда он пришёл по объявлению на занятия по совершенствованию навыков в изобразительном искусстве, то, с одной стороны, получил оценку как сформировавшийся художник, не нуждающийся в образовании; а с другой стороны услышал — он, и ему подобные (названы были и Пикассо, и Матисс...), только разрушают «настоящее и истинное искусство»! А на дворе уже был ХХI век. Удивляет, что взялся вести такие курсы человек, который имел серьёзное художественное образование, теоретический курс которого несомненно включает изучение творчества и Пикассо, и Матисса, и Кандинского, и Малевича. Вот так, не успев начаться, Славино художественное образование тут же и закончилось. А курсы эти, к слову сказать, и года не просуществовали. Вот уж действительно, «не знаешь — где найдёшь, а где потеряешь».
Белов родился тридцатого числа, седьмого месяца, семьдесят третьего года. Цифры в нумерологии замечательные, их сочетания (семь плюс три или семь помноженные на три) также значимы и со знаком плюс. В некоторых работах Белова они присутствуют ("КЛЮЧ РАЗУМА"). Это символы. А графику, композиции своих работ он строит на основе символов и их значений. Знание этого факта, безусловно, помогает зрителю в раскрытии тем, которые затрагивает художник. Возможно, его работы для кого-то несут целое повествование, а в их создании такое глубокое повествование просто неотъемлемо. Но... Человечеством за века уже всякий предмет возведён в символ, несущий определённую информацию. Это «но» оставляет возможность искусству оставаться искусством, а символу -- быть инструментом.
Символы и образы будут пополняться, непременно будет какая-то текстура, будет граница -- не перевести в черноту, в дыру, пустоту, будут неслучайные случайности. Будет творческий процесс!
Сергей АРИСТОВ для AGORA GALLERY New York
январь 2012
_____________________________________________
________________________
В течение всего 2012 года Slava White плодотворно сотрудничал с Художественной галереей Agora (New York). Специальное интервью Сергея АРИСТОВА для AGORA GALLERY, которое мы приводим ниже, познакомит вас с художником поближе.
"На вопрос: «Как ты пришёл в изобразительное искусство?», — у художника Славы Белова есть весьма определённый ответ. «Это произошло после участия в семинарах Академии Фронтальных Проблем». На этих семинарах место было каждому человеку — любой профессии, различных взглядов, мировосприятия. Форма общения была свободной или, как сейчас часто формулируют, — «весьма демократичной». Показав свой рисунок, Слава получил вполне определённое обозначение, чем ему тут заниматься. Были даны разъяснения о цели его рисования, но не с точки зрения прикладных наук, а тем более классического познания изобразительного искусства и творческого процесса.
Творческая личность весьма сложно уживается в рамках, особенно в тех, что считаются общепринятыми. Здесь же была свобода и даже указана конкретная роль создаваемых рисунков, как в контексте философии руководителей семинаров, так и для чего это необходимо самому художнику. Интересно, а может забавно, звучит одно из определений о необходимости рисовать Белову, и рисовать как можно больше, именно в количественном смысле. Это приведёт его к самоочищению, «изгнанию бесов». Так ли это произошло на самом деле и произошло ли — с этой точки зрения, видимо, судить руководителям семинаров. Но есть и другое определение этого процесса: «Количество перерастает в качество». Для Славы главным было то, что КТО-ТО, твердо зная, сказал: «Рисуй! Рисуй Это!».
Был 1998 год, когда от "почеркушек" в тетрадках в клеточку Белов пришёл к белым ватмановским листам.
...А "почеркушки" в тетрадках начались класса с четвёртого. Уроки рисования почти всегда на грани неудовлетворительной оценки — неинтересно было мальчику Славе на заданные темы рисовать, да и с красками не подружился. Лошадей, парусники, танки он мог по памяти рисовать и в своём видении военного сражения.
В пятом классе на три месяца травма приковала его к постели, и позже он несколько месяцев не мог ходить. Вот тут-то и получила полную свободу его фантазия и творческая натура. Не только рисовалось, но придумывались игры с его иллюстрациями на нескольких листах. Друзья забывали о времени, играя с тем, что нарисовал Слава.
Родился он в небольшом селении, расположенном где-то на середине Уральского хребта. Родители, что называется, из простых профессий. В родне шахтёры, охотники. Ремесленников не было, не говоря уже о людях творческих профессий. Когда ему было два года, родители перебрались в один из ближайших молодых городков, ныне Новоуральск, где и проживает Слава сегодня. Мальчик чаще всего был предоставлен самому себе. Но не всегда его тянула улица, хотя общение и сейчас Белову необходимо — он точно не отшельник и абсолютно не замкнутый человек. А в раннем детстве, "один дома", он сам выдумывал и делал себе игрушки. Так он стал ещё и тем, кого определяют как «рукастый».
Желания всерьёз учиться рисованию, познавать азы изобразительного искусства у Белова не было. А вот желание подучиться, походить на какие-то краткосрочные ("времени жалко") занятия — осталось до сих пор. Почему осталось? Да потому, что когда он пришёл по объявлению на занятия по совершенствованию навыков в изобразительном искусстве, то, с одной стороны, получил оценку как сформировавшийся художник, не нуждающийся в образовании; а с другой стороны услышал — он, и ему подобные (названы были и Пикассо, и Матисс...), только разрушают «настоящее и истинное искусство»! А на дворе уже был ХХI век. Удивляет, что взялся вести такие курсы человек, который имел серьёзное художественное образование, теоретический курс которого несомненно включает изучение творчества и Пикассо, и Матисса, и Кандинского, и Малевича. Вот так, не успев начаться, Славино художественное образование тут же и закончилось. А курсы эти, к слову сказать, и года не просуществовали. Вот уж действительно, «не знаешь — где найдёшь, а где потеряешь».
Белов родился тридцатого числа, седьмого месяца, семьдесят третьего года. Цифры в нумерологии замечательные, их сочетания (семь плюс три или семь помноженные на три) также значимы и со знаком плюс. В некоторых работах Белова они присутствуют ("КЛЮЧ РАЗУМА"). Это символы. А графику, композиции своих работ он строит на основе символов и их значений. Знание этого факта, безусловно, помогает зрителю в раскрытии тем, которые затрагивает художник. Возможно, его работы для кого-то несут целое повествование, а в их создании такое глубокое повествование просто неотъемлемо. Но... Человечеством за века уже всякий предмет возведён в символ, несущий определённую информацию. Это «но» оставляет возможность искусству оставаться искусством, а символу -- быть инструментом.
Символы и образы будут пополняться, непременно будет какая-то текстура, будет граница -- не перевести в черноту, в дыру, пустоту, будут неслучайные случайности. Будет творческий процесс!
Сергей АРИСТОВ для AGORA GALLERY New York
январь 2012
_____________________________________________
2012 год для Славы Белова ознаменовался также участием и публикациями в Visionary Art Gallery (Vienna, Austria). Это стало возможным благодаря интересу, проявленному основателями компании Visionary Art Gallery, друзьями и ученики Эрнста Фукса* Otto Rapp и Philip Rubinov Jacobson, приславшими Вячеславу Белову официальное приглашение представить в веб-галерее свои работы. Две статьи о российском художнике были опубликованы в журналах-приложениях галереи.
* Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) -- австрийский художник, представитель Венской школы фантастического реализма.
http://visionaryartgallery.weebly.com/slava-white.html
* Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) -- австрийский художник, представитель Венской школы фантастического реализма.
http://visionaryartgallery.weebly.com/slava-white.html
|
Art is Spectrum magazine # 27 May 2012
|
Art is Spectrum magazine # 28 November 2012
|
Сейчас художник занят подготовкой к осенней выставке в Superground (Milano, Italy), получив официальное приглашение от её организаторов. Компания "Золотые руки" желает Славе Белову успеха у итальянской и европейской публики.
Обзор для ZR Alisa Tarkovsky
12/06/2013
Обзор для ZR Alisa Tarkovsky
12/06/2013
Компания "Золотые руки" — единственный официальный представитель российского художника в Украине. По вопросам сотрудничества, приглашения художника для участия в выставках, арт-проектах, а также относительно приобретения работ Slava White обращайтесь:
01054, Украина, Киев, ул. Олеся Гончара, 43-В, тел.: (044) 353 99 66, (097) 28 22 331, (063) 314 64 60.
01054, Украина, Киев, ул. Олеся Гончара, 43-В, тел.: (044) 353 99 66, (097) 28 22 331, (063) 314 64 60.
